Ночь в Опере: «Жизель» труппы оправдывает свою слабую программу открытия

  • 16-11-2020
  • комментариев

Сцена из "Suite en Blanc". (Предоставлено Тимоти А. Клэри / AFP / Getty Images)

Балет Парижской оперы, недавно покинувший театр Коха, выступил со своей программой открытия наихудшими шагами. Но какая красивая ступня - такая гламурно изогнутая, такая изящно заостренная! Это, действительно, в значительной степени история компании: изысканная техника сама по себе. Смотри, я увлекаюсь арабесками! Вот, я балансирую на пуантах! (Балансировка - одно из самых заветных достижений танцоров: они готовятся подняться туда, они встают там, они остаются там. Аплодисменты!) Что ж, их подготовка безупречна, и если она у них есть, почему бы не выставить напоказ ? Несколько лет назад я провел день в их школе, наблюдая не только за безупречными манерами детей - они останавливаются и кланяются или делают реверансы взрослым, проходящим в коридоре, - но и за безупречным способом, которым их учат производить шаги. На это приятно смотреть, но через некоторое время я понял, что чего-то не хватает: никто не связывает степ-продакшн с музыкальным импульсом.

Премьера представила нам тройной счет хореографов, я уверен, что Опера считает французских современных мастеров: Сержа Лифаря (русского, но француза Дягилева), Ролана Пети и Мориса Бежара. Лифарь держал компанию в мертвой хватке с 30-х по 50-е годы, за исключением короткого периода, когда его забанили за сотрудничество с немцами. Увы, многие его балеты практически не интересны, поэтому их танцуют почти исключительно во Франции - да и то не очень часто. Самая известная - Suite en Blanc, и именно эта абстрактная демонстрация педагогики завершила сезон - шествие коротких пьес («Сиесте», «Сигарета», «La Flte» и т. Д.) На музыку Лало. Все в белом, все ведут себя наилучшим образом, и все танцуют с одинаковым правильным и довольно мягким подходом. Это продолжается и продолжается, но никогда не собирается вместе. То, что французы считают его центральным в своей традиции, как мы думаем о Концерте Барокко, а англичане лелеют симфонические вариации, только подтверждает представление об ущербе, нанесенном французскому балету отсутствием крупного хореографа на протяжении 20-го века.

Вкладом Пети стала L'Arlésienne для знаменитого саундтрека Бизе (Кристофер Уилдон использовал его в прошлом году в Les Carillons), в котором расстроенный, но очень красивый молодой человек (Жереми Белингар) просто не согласится со своей невестой (Изабель Сиаравола). Когда за кулисами внезапно появляется гигантское окно, заменяющее фон в стиле Ван Гога, соответствующий этой истории Прованса, вы знаете, что произойдет. Он улетает - будь то в погоне за невыразимым или потому, что его раздражает навязчивая девушка, мы никогда не узнаем.

Ролан Пети произвел фурор в Нью-Йорке в конце 40-х, когда он представил нам свою компанию, свою звезду (и будущую жену) Зизи Жанмэр и свою дерзкую версию Кармен. А потом была Le Jeune Homme et le Mort с великим Жаном Бабиле. Всего перед своей недавней смертью он поставил 170 балетов, и почему Опера считает, что любой из них заслуживает возрождения, остается загадкой. Думаю, им больше не на кого претендовать, кроме ужасного Бежара, чей Болеро, главный герой которого с обнаженной грудью натыкается на круглый стол, окруженный меньшими бамперами и гриндерами, был бы более подходящим в Вегасе. или Cirque de Soleil, чем в серьезной балетной труппе. Может быть, поэтому публика всегда приветствует его ревом одобрения.

Второй и полезной программой была «Жизель» в красивой постановке с участием самой большой звезды компании Орели Дюпон. Она олицетворяет все великие достоинства стиля Оперы: силу, артикуляцию, амплитуду; красивый порт-де-бюстгальтер и épaulement; команда. На самом деле она не молодая крестьянская девушка, и в сцене смерти она мало что передает, но это не Жизель о ее трагической истории. Речь идет об элегантных танцорах. Вы узнаете это в тот момент, когда крестьяне вырываются на сцену в начале первого акта, ноги молодых людей изящно скульптурны и стильны в серо-коричневых колготках. (Один искушенный друг однажды заметил мне: «Только французы понимают серо-коричневый».) Возможно ли биологически, что у французов нет бедер?

Повсюду костюмы были безупречными, особенно длинные белые балетные пачки для вилисов во втором акте. Здесь г-жа Дюпон пришла в себя, ее превосходная техника позволяла ей без колебаний прокладывать себе путь через самые сложные проходы - образец классицизма. Немного мраморного? Может быть. Но это не танцы, на которые можно жаловаться. Ее Альбрехт, Матье Ганио, был способным, но кто он? Был ли он распутным аристократом или искренним молодым человеком, глубоко влюбленным в девушку из неправильного сословия? Я не мог сказать. В кульминации второго акта у него не было проблем с расширенной серией антрехтов, с которыми приходится бороться Альбрехту. Но опять же, несмотря на все эти дела с плащом и лилиями, у меня не было чувства настоящего горя или искупления. Виллисы были великолепно обучены, они подходили к каждому случаю, даже когда в моменты тревожно замедлялся темп - мраморная встреча с похоронами. В целом, однако, эта «Жизель» - привлекательная постановка с великолепным танцем, гораздо более удачное воплощение стиля Оперы, чем бесплодие Suite en Blanc.

Третья программа показала, что компания находится на переднем крае - если вы думаете о передовой - это Пина Бауш с 37-летней версией «Орфея и Эвридики» Глюка. Идея состоит в том, что, когда ведущие танцоры исполняют свои роли, певцы следят за ними, комментируя и даже участвуя в действии. Проблема в том, что все, что Бауш может предложить в плане хореографии, настолько уступает благородной музыке Глюка, что это не просто раздражение, это кощунство. Она также взяла на себя жестокую вольность с музыкой и либретто, отказавшись, например, от счастливого финала оперы и вырезав целые части партитуры.

Есть четыре сцены, в каждой из которых бедный Орфей, лишенный лиры и одежды (он ходит только в трусах телесного цвета), должен двигаться бесконечно, пытаясь выразить тоску, вызов, любовь и отчаяние через Простой, повторяющийся словарь Бауша. В первой сцене у него одно из самых длинных соло на памяти, и бедный, трудолюбивый Стефан Буллион не мог удержать его от скуки. Эта сцена украшена огромным срубленным деревом, выходящим из боковой стены и лежащим поперек сцены. Другая сцена (действие которой происходит в сумасшедшем доме?) Показывает деревянные стулья высотой 12 футов. В другом более удобные кресла и много зеркал, вроде гардеробной. (Здесь происходит восхитительная сцена «Елисейские поля».) Все явно предназначено для того, чтобы испугать и спровоцировать, но это просто порочит великое произведение искусства.

Спрашивается, почему Орфей воспринимается скорее как повешенный, чем герой? Он стоит с опущенными плечами, когда не ходит в спазмах взад и вперед по сцене. (Все это, как ни странно, поется на немецком языке, но там нет титров, а фестиваль Линкольн-центра не выбрал либретто, так что кто знает, о чем весь его кветчинг?) Когда Эвридика возвращается к жизни, она уже в шикарное красное платье и явно изучает Марту Грэм. Мари-Аньес Жилло - яркая и сильная танцовщица - вы можете понять, как она может запугать бедного подавленного Орфея, чтобы тот повернулся и посмотрел на нее, когда он выводит ее из ада.

Эта заключительная сцена, поставленная на почти пустой сцене и представленная просто, по крайней мере, оставляет нам навязчивый образ - мертвые тела главных героев и певцов, которые отражают их лежащие (элегантно), когда опускается занавес. Это не то, что имел в виду Глюк и его либреттист, но это не мешает его великолепной музыке. Еще раз: меньше значит больше. Чего Пина Бауш и Опера не смогли понять, так это того, что гораздо меньше - фактически ничего - было бы лучше всего.

editorial@observer.com

комментариев

Добавить комментарий